Ένα έργο εμπνευσμένο από τη κινηματογραφική έννοια του "Περπατήματος στη Βροχή"
Η δημιουργική φωτογραφία γίνεται ισχυρή όταν η τελική εικόνα φαίνεται αδύνατη, αλλά η διαδικασία πίσω από αυτήν είναι εκπληκτικά εφικτή. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτά τα είδη των τρελών φωτογραφικών ιδεών έχουν τόσο καλή απόδοση στο διαδίκτυο και λειτουργούν όμορφα για την κατασκευή χαρτοφυλακίου. Σταματούν την κύλιση, ενεργοποιούν την περιέργεια και δείχνουν ότι ο φωτογράφος δεν αποτυπώνει απλώς την πραγματικότητα αλλά την διαμορφώνει.
Σε αυτό το άρθρο, εστιάζουμε σε δύο οπτικά εντυπωσιακές έννοιες που είναι ρεαλιστικές για ελεύθερους φωτογράφους, δημιουργούς περιεχομένου και προχωρημένους λάτρεις της φωτογραφίας. Η πρώτη είναι εμπνευσμένη από μια κινηματογραφική έννοια "Walking in the Rain" που απαντάται συχνά στη δημιουργική φωτογραφία πορτρέτου. Η δεύτερη είναι μια πρωτότυπη ιδέα χαρτοφυλακίου που μπορείτε να δημιουργήσετε με απλές αξεσουάρ και προσεκτικό σχεδιασμό. Και οι δύο έχουν σχεδιαστεί ώστε να φαίνονται υψηλής ποιότητας χωρίς να απαιτούν ένα τεράστιο προϋπολογισμό στούντιο.
Ιδέα 1: Περπάτημα στη Βροχή
Ένα κινηματογραφικό μακρόχρονο πορτρέτο με ατμόσφαιρα, κίνηση και φως
Ο λόγος που δουλεύει αυτή η ιδέα είναι απλός: συνδυάζει κίνηση, ατμόσφαιρα και συναίσθημα. Ένα άτομο που στέκεται ακίνητο στη βροχή μπορεί ήδη να φαίνεται δραματικό. Αλλά μόλις προσθέσετε ελεγχόμενη θόλωση, λάμψη φωτός, ανακλάσεις και διαχωρισμό μεταξύ αντικειμένου και φόντου, η εικόνα αρχίζει να αισθάνεται κινηματογραφική.
Η τελική λήψη θα πρέπει να αισθάνεται σαν σκηνή από ένα όνειρο ή ένα μουσικό βίντεο. Το αντικείμενο είναι συνήθως κεντραρισμένο ή λίγο εκτός κέντρου, στέκεται κάτω από μια ομπρέλα ή περπατά σε έναν βρεγμένο δρόμο τη νύχτα. Ίχνη φωτός ή θολή κίνησης δημιουργούν ενέργεια γύρω του, ενώ το αντικείμενο παραμένει σχετικά ευκρινές και συναισθηματικά ευανάγνωστο.
Δεν χρειάζεστε πραγματική βροχή αν δεν μπορείτε να φωτογραφήσετε σε εξωτερικό χώρο. Σε πολλές περιπτώσεις, η προσομοίωση της βροχής είναι καλύτερη επειδή την ελέγχετε. Ένα εμπρόσθιο μπουκάλι, ένα ποτίστρι, ένας λεπτός ψεκαστήρας κήπου ή ένας σωλήνας με μαλακό ακροφύσιο μπορούν να δουλέψουν, ανάλογα με την κλίμακα. Το πιο σημαντικό πράγμα δεν είναι η ποσότητα του νερού. Είναι ο τρόπος που το φως πιάνει τις σταγόνες.
Ένα πρακτικό σετ είναι αυτό: τοποθετήστε το αντικείμενό σας σε ένα σκοτεινότερο περιβάλλον στην ώρα του μπλε, το σούρουπο ή τη νύχτα. Βάλτε ένα φως πίσω τους και λίγο στο πλάι, στοχευμένο ώστε να κόβει το νερό. Αυτό το πίσω φως είναι αυτό που κάνει τις σταγόνες ορατές. Στη συνέχεια προσθέστε ένα μαλακότερο φως ή ανακλαστικό γέμισμα από μπροστά ώστε το πρόσωπο να μην εξαφανιστεί. Μια τοποθεσία δρόμου με ανακλάσεις στο έδαφος βοηθά πάρα πολύ, αλλά μπορείτε επίσης να το προσποιηθείτε βρέχοντας το πεζοδρόμιο, τα κεραμικά ή το σκυρόδεμα.
Ρυθμίσεις Κάμερας και Τεχνική
Ένα ισχυρό σημείο εκκίνησης για τις ρυθμίσεις της κάμερας είναι να εργαστείτε χειροκίνητα. Δοκιμάστε μια ταχύτητα κλείστρου μεταξύ 1/4 και 2 δευτερολέπτων αν θέλετε ορατή κίνηση στο περιβάλλον, αλλά σταθεροποιήστε την κάμερα σε τρίποδο. Χρησιμοποιήστε ένα σχετικά χαμηλό ISO εάν είναι δυνατόν για να προστατέψετε την ποιότητα. Το διάφραγμά σας εξαρτάται από το εφέ που θέλετε, αλλά πολλοί φωτογράφοι θα προσγειωθούν κάπου γύρω στο f/2.8 έως f/5.6. Στη συνέχεια δοκιμάστε και προσαρμόστε. Δεν υπάρχει μία μόνο τέλεια ρύθμιση επειδή το περιβαλλοντικό φως αλλάζει τα πάντα.
Το κόλπο είναι να αποφασίσετε τι πρέπει να είναι ευκρινές και τι πρέπει να κινηθεί. Εάν το αντικείμενο πρόκειται να αισθάνεται σαν το συναισθηματικό αγκυρώνον, ζητήστε από αυτό να παγώσει ενώ ο κόσμος θολώνεται γύρω του. Εάν θέλετε το ολόκληρο πλαίσιο να αισθάνεται παράλογο, προσθέστε μια ελαφρά κίνηση της κάμερας κατά την έκθεση ή φωτογραφήστε πολλά πλαίσια για να συγχωνευθούν.
Μια εξαιρετική παραλλαγή είναι να συνδυάσετε ένα φλάς με μια μεγαλύτερη έκθεση. Το φλάς παγώνει το αντικείμενο σε ένα στιγμή, ενώ το μεγαλύτερο κλείστρο συλλέγει περιβαλλοντικές λάμψεις και φωτεινή ατμόσφαιρα. Αυτό δημιουργεί το κλασικό εφέ "παγωμένο αντικείμενο, κινούμενος κόσμος". Χρησιμοποιήστε αυτό προσεκτικά και δοκιμάστε αποστάσεις, επειδή πολύ φλάς μπορεί να ισοπεδώσει τη διάθεση.
Στύλ και Διάθεση
Για τη στύλ, αποφύγετε το κλάδεμα. Σκούρα παλτό, ουδέτερη γκαρνιτούρα, μπότες και μια απλή ομπρέλα συνήθως δουλεύουν καλύτερα από απασχολημένα μοτίβα. Η σκηνή θα πρέπει να αισθάνεται γραφική. Σκεφτείτε σιλουέτα, σχήμα και αντίθεση. Θέλετε τις σταγόνες και τις ανακλάσεις να ξεχωρίζουν.
Η επεξεργασία είναι όπου η μαγεία κλειδώνει. Ξεκινήστε με παγκόσμια αντίθεση και ισορροπία λευκού. Στη συνέχεια σκουραίνετε ελαφρά τα μαύρα, προστατέψτε τα σημεία υψηλής φωτεινότητας και καθοδηγήστε το μάτι προς το πρόσωπο. Αυξήστε την υφή ή την ευκρίνεια επιλεκτικά στη βροχή αλλά όχι πολύ στο δέρμα. Χρησιμοποιήστε dodge και burn για να διαμορφώσετε το αντικείμενο. Αν φωτογραφήσατε ξεχωριστά πλαίσια βροχής, συγχωνεύστε τα σε χαμηλή αδιαφάνεια για μια πυκνότερη ατμόσφαιρα. Προσθέστε μια ίχνος λάμψης γύρω από πρακτικά φώτα αν η σκηνή το επωφελείται. Μια δροσερή επεξεργασία με θερμότερα σημεία συχνά δουλεύει όμορφα εδώ.
Τα πιο συνηθισμένα λάθη είναι εύκολα να αποφευχθούν. Μην υποφωτίζετε τη βροχή. Χωρίς πίσω φως, το νερό απλώς εξαφανίζεται. Μην αφήσετε το φόντο να γίνει φωτεινότερο από το αντικείμενο εκτός αν είναι ένα σκόπιμο σιλουέτα. Μην βασίζεστε μόνο σε ένα πλαίσιο εάν οι συνθήκες αλλάζουν. Και μην ξεχάσετε την ασφάλεια: προστατέψτε τον εξοπλισμό, αποφύγετε ολισθηρές επιφάνειες και κρατήστε ηλεκτρικό εξοπλισμό μακριά από ανεξέλεγκτο νερό.
Αυτή η ιδέα είναι ισχυρή όχι μόνο επειδή φαίνεται εντυπωσιακή, αλλά επειδή διδάσκει πολλές βασικές δημιουργικές δεξιότητες ταυτόχρονα: φωτισμό για ατμόσφαιρα, έλεγχο κίνησης, στρώματα, υπομονή και αφήγηση. Είναι επίσης εξαιρετικά εμπορεύσιμη. Μια φωτογραφία σαν αυτή μπορεί να βοηθήσει τους φωτογράφους πορτρέτου να προσελκύσουν μουσικούς, πελάτες μόδας, ζευγάρια, πελάτες προσωπικής εμάς και δημιουργούς που θέλουν κάτι περισσότερο από ένα τυπικό πορτρέτο.
Αναλυση Ακολουθίας Φωτογραφιών: Περπάτημα στη Βροχή
Για να δημιουργήσετε πιο αξιόπιστα αυτό το εφέ, φωτογραφήστε το ως ακολουθία αντί να ελπίζετε για ένα τέλειο πλαίσιο. Κάθε φωτογραφία παρακάτω παίζει ένα ρόλο στη δημιουργία του τελικού αποτελέσματος.
Φωτογραφία 1: Καθαρό Πλαίσιο Φόντου
Ξεκινήστε με την πλήρη σκηνή και χωρίς μοντέλο στο πλαίσιο. Κρατήστε το τρίποδο κλειδωμένο στη θέση. Αυτή η εικόνα θα σας βοηθήσει να αφαιρέσετε βοηθούς, εξοπλισμό ή αποσπαστικά αντικείμενα αργότερα εάν χρειάζεται.
- Φωτογραφία 2: Πλαίσιο Δοκιμής Βροχής και Φωτός
Προσθέστε την πηγή νερού σας, αλλά κρατήστε το μοντέλο έξω από το πλαίσιο. Χρησιμοποιήστε αυτή τη λήψη για να δοκιμάσετε εάν το πίσω φως πιάνει σωστά τη βροχή και εάν οι ανακλάσεις στο έδαφος λειτουργούν.
Πλαίσιο Δοκιμής Βροχής και Φωτός
- Φωτογραφία 3: Ηρωικό Πορτρέτο Όρθιας Στάσης
Τοποθετήστε το μοντέλο στη σκηνή και καταγράψτε την ισχυρότερη ακίνητη έκδοση της εικόνας μέσα στους δρόμους. Ζητήστε από το αντικείμενο να παραμείνει σταθερό, ειδικά στο κεφάλι και τους ώμους. Αυτό θα πρέπει να είναι το κύριο πλαίσιο αγκύρωσής σας.
Ηρωικό Πορτρέτο Όρθιας Στάσης
- Φωτογραφία 4: Εναλλακτική Στάση Πορτρέτου
Καταγράψτε μια δεύτερη και τρίτη παραλλαγή με διαφορετική κατεύθυνση προσώπου και γλώσσα του σώματος. Ζητήστε από το μοντέλο να κοιτάξει προς τα κάτω, στην κάμερα, ή ελαφρώς στο πλάι.
Εναλλακτική Στάση Πορτρέτου
Φωτογραφία 5: Πλαίσιο Περπατήματος
Ζητήστε από το μοντέλο να κάνει αργά και σκόπιμα βήματα διαμέσου της σκηνής ενώ φωτογραφίζετε αρκετά περάσματα. Αυτό προσθέτει κίνηση στο παλτό, την ομπρέλα και τις ανακλάσεις.
Φωτογραφία 6: Δημιουργικό Πλαίσιο Μακράς Έκθεσης
Χαμηλώστε την ταχύτητα κλείστρου σας και κρατήστε την κάμερα σε τρίποδο. Είτε κρατήστε το μοντέλο σταθερό ενώ το περιβάλλον θολώνεται, ή αφήστε το μοντέλο να κινηθεί ελαφρώς για ένα πιο υπερρεαλιστικό φάντασμα εφέ.
Δημιουργικό Πλαίσιο Μακράς Έκθεσης
- Φωτογραφία 7: Πλαίσιο Υφής Βροχής
Αφαιρέστε το μοντέλο και φωτογραφήστε τη φωτισμένη βροχή από μόνη της. Αυτό σας δίνει ένα ατμοσφαιρικό στρώμα υφής που μπορείτε να συγχωνεύσετε αργότερα εάν χρειάζεται.
Φωτογραφία 8: Κοντινό Πορτρέτο
Μετακινηθείτε πιο κοντά και φωτογραφήστε το πρόσωπο του μοντέλου, ανώτερο σώμα, βρεγμένα μαλλιά και ίχνη βροχής. Αυτό δουλεύει καλά ως υποστηρικτική εικόνα για ιστολόγια και κοινωνικά μέσα.
- Φωτογραφία 9: Λεπτομέρεια Ομπρέλας
Καταγράψτε ένα κοντινό πλάνο του χεριού που κρατά την ομπρέλα, σταγόνες στο άκρο της ομπρέλας ή της λαβής ενάντια στο φως. Οι μικρές λεπτομέρειες προσθέτουν αξία αφήγησης.
[Εισάγετε Φωτογραφία 9 εδώ: Λεπτομέρεια Ομπρέλας]
- Φωτογραφία 10: Πλαίσιο Ανάκλασης
Φωτογραφήστε λακκούβες, βρεγμένο πεζοδρόμιο, ίχνη ποδιών ή ανακλώμενο φως ξεχωριστά. Αυτό μπορεί να γίνει μία από τις ισχυρότερες υποστηρικτικές εικόνες της σειράς.
[Εισάγετε Φωτογραφία 10 εδώ: Πλαίσιο Ανάκλασης]
- Φωτογραφία 11: Πλαίσιο Ασφάλειας Εφεδρικής
Επαναλάβετε τη ισχυρότερη ηρωική σας λήψη με μια ασφαλέστερη έκθεση και ελαφρά παραλλαγή στη γωνία. Αυτό σας δίνει μια αξιόπιστη εφεδρική λύση εάν τα πιο καλλιτεχνικά εικόνες δεν αποδειχθούν όπως αναμένεται.
[Εισάγετε Φωτογραφία 11 εδώ: Πλαίσιο Ασφάλειας Εφεδρικής]
Προτεινόμενη τελική σειρά γκαλερί: καθαρή σκηνή, ηρωικό πορτρέτο, εναλλακτική στάση, πλαίσιο περπατήματος, πλαίσιο μακράς έκθεσης, κοντινό πορτρέτο, λεπτομέρεια ομπρέλας, πλαίσιο ανάκλασης.
Ιδέα 2: Πορτρέτο Επιπλέοντων Λουλουδιών
Μια υπερρεαλιστική εικόνα ομορφιάς χτισμένη από απλά ξεχωριστά πλαίσια
Η δεύτερη τρελή ιδέα φωτογραφίας είναι ένα πορτρέτο επιπλεόντων λουλουδιών. Η τελική εικόνα δίνει την εντύπωση ότι τα λουλούδια περιφέρονται γύρω από το κεφάλι, τους ώμους ή τα χέρια του αντικειμένου στο κενό. Αισθάνεται ονειρικό, ακριβό και εκδοτικό, αλλά είναι προσιτό για φωτογράφους που είναι άνετοι με απλή σύνθεση.
Το μυστικό δεν είναι περίπλοκη σκηνοθεσία. Το μυστικό είναι ο διαχωρισμός. Δεν φωτογραφίζετε την τελική εικόνα ολόκληρη ταυτόχρονα. Το χτίζετε σε στρώματα.
Ξεκινήστε με ένα καθαρό φόντο. Αυτό μπορεί να είναι χαρτί, ύφασμα, ένας απλός τοίχος ή μια υφή ζωγραφισμένη επιφάνεια. Κρατήστε τη σύνθεση απλή και αφήστε αρνητικό χώρο γύρω από το αντικείμενο. Στη συνέχεια στυλοποιήστε το αντικείμενο προσεκτικά. Μαλακή γκαρνιτούρα, καθαρός σχηματισμός μαλλιών και μακιγιάζ που ταιριάζει με την παλέτα χρωμάτων θα κάνει την τελική εικόνα να αισθάνεται σκόπιμη παρά gimmicky.
Φωτισμός και Εκτέλεση
Μπορείτε να κρατήσετε λουλούδια με το χέρι, να χρησιμοποιήσετε λεπτό σύρμα λουλουδιών, ψάρεμα γραμμής, σφιγκτήρες ή απλώς να ζητήσετε από έναν βοηθό να τα τοποθετήσει ένα ένα. Επειδή φωτογραφίζετε ξεχωριστά πλαίσια, τα εργαλεία υποστήριξης δεν έχουν μεγάλη σημασία. Μπορούν να αφαιρεθούν κατά την επεξεργασία.
Ο φωτισμός θα πρέπει να είναι μαλακός και κατευθυντικός. Ένα μεγάλο παράθυρο δουλεύει. Ένα softbox δουλεύει. Ακόμα και ένα diffused LED μπορεί να δουλέψει. Ο στόχος είναι να κρατήσετε το αντικείμενο παλιατρικό και τα λουλούδια τρισδιάστατα. Το επίπεδο φως κάνει το εφέ να φαίνεται φτηνό. Μια ελαφρή πλευρική γωνία είναι συνήθως καλύτερη επειδή δίνει υφή πετάλου.
Στην επεξεργασία, ξεκινήστε με τη καθαρή βάση. Προσθέστε το αντικείμενο. Στη συνέχεια φέρτε σε κάθε πλαίσιο λουλουδιού ένα προς ένα χρησιμοποιώντας μάσκες. Αλλάξτε κλίμακα ελαφρώς αν χρειάζεται, αλλά μην το υπερκάνετε ή τα λουλούδια θα σταματήσουν να φαίνονται πραγματικά. Προσθέστε θόλωση προσκηνίου όπου είναι χρήσιμη. Στ
